Qual Melhor Violao Yamaha: Nylon ou Aço? 9 Modelos

Leandro Almeida Leblanc
Leandro Almeida Leblanc
11 min. de leitura

Escolher um violão Yamaha pode ser uma tarefa complexa, dada a variedade de modelos que a marca oferece. Este guia foi criado para ser seu recurso definitivo. Analisamos 9 dos violões mais populares da Yamaha, comparando opções com cordas de nylon e aço, modelos puramente acústicos e versões eletroacústicas.

Aqui você encontrará informações claras para decidir qual instrumento se alinha perfeitamente com seu nível técnico, seu estilo musical e seu orçamento.

Nylon ou Aço: O Que Define o Melhor Violão?

A primeira grande decisão na compra de um violão é o tipo de corda. Essa escolha afeta diretamente o som, a tocabilidade e os estilos musicais para os quais o instrumento é mais adequado.

Violões com cordas de nylon, conhecidos como violões clássicos, produzem um som macio e aveludado. São a escolha padrão para música erudita, bossa nova, samba e MPB. A tensão das cordas é menor, o que os torna mais confortáveis para os dedos de iniciantes.

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Por outro lado, os violões com cordas de aço, como os do tipo folk ou dreadnought, oferecem um som brilhante, metálico e com maior volume. Sua projeção sonora é ideal para pop, rock, sertanejo e blues.

O braço desses violões costuma ser mais fino, o que facilita a execução de acordes com pestana, mas a tensão maior das cordas exige um período de adaptação para os dedos. A sua escolha deve refletir o som que você quer produzir.

Análise Completa: Os 9 Melhores Violões Yamaha

1. Yamaha C40: O Melhor Clássico Para Iniciantes

O Yamaha C40 é, há décadas, um dos violões mais recomendados por professores de música, e por um bom motivo. Ele oferece uma qualidade de construção consistente e uma tocabilidade confortável por um preço acessível.

O tampo em spruce laminado e o corpo em meranti produzem um timbre equilibrado e agradável, ideal para quem está aprendendo os primeiros acordes e dedilhados. O braço mais largo é característico de um violão clássico, ajudando o estudante a posicionar os dedos corretamente.

Para o músico iniciante que busca um instrumento para estudar música clássica, MPB ou Bossa Nova, o C40 é a escolha perfeita. Ele não intimida com um custo elevado, mas entrega a qualidade necessária para que o aprendizado seja prazeroso e sem obstáculos técnicos causados por um instrumento de baixa qualidade.

É um violão que cumpre sua função de forma exemplar: ser uma porta de entrada confiável para o mundo da música.

Prós
  • Excelente custo-benefício para iniciantes.
  • Qualidade de construção e acabamento superiores na sua faixa de preço.
  • Timbre equilibrado e tocabilidade confortável para estudo.
Contras
  • O som carece da ressonância e da complexidade de modelos com tampo sólido.
  • Tarraxas podem perder a afinação com mais frequência que modelos superiores.
  • Acabamento em verniz brilhante pode marcar com facilidade.

2. Yamaha F310: O Melhor Folk de Aço Para Começar

Se o seu objetivo é tocar pop, rock ou sertanejo, o Yamaha F310 é o equivalente do C40 no universo das cordas de aço. Seu corpo no formato folk (dreadnought) garante um som encorpado, com bom volume e o brilho característico das cordas de aço.

A combinação de tampo em spruce com laterais e fundo em meranti é uma fórmula testada e aprovada para entregar um som robusto, ótimo para acompanhar o canto.

Este violão é a escolha ideal para o iniciante que não se identifica com o som do nylon e quer um instrumento com pegada e projeção. O F310 oferece a durabilidade e a confiabilidade da Yamaha, garantindo que você tenha um violão que o acompanhará por toda a fase inicial de aprendizado.

É um instrumento honesto, que entrega exatamente o que se propõe: um som folk clássico a um preço acessível.

Prós
  • Som alto e brilhante, típico de um violão folk.
  • Construção robusta e durável.
  • Ótimo para iniciantes em estilos como pop, rock e sertanejo.
Contras
  • Ação das cordas pode vir alta de fábrica, necessitando de ajuste por um luthier.
  • As cordas de aço são mais duras para os dedos de quem está começando.
  • Timbre pode soar um pouco estridente para técnicas de fingerstyle.

3. Yamaha CX40 II: Versatilidade Eletroacústica

O Yamaha CX40 II pega tudo o que faz do C40 um sucesso e adiciona a flexibilidade de um sistema de captação. Ele mantém a mesma construção, madeiras e tocabilidade confortável do modelo acústico, mas inclui um captador piezo passivo.

Isso significa que você pode plugar o violão em um amplificador, mesa de som ou interface de áudio sem a necessidade de microfoná-lo.

Este violão é perfeito para o estudante que já pensa em fazer pequenas apresentações, tocar na igreja ou gravar suas ideias de forma simples. A capacidade de amplificação expande as possibilidades do instrumento.

Mesmo que o sistema de captação seja básico, ele é funcional e abre portas para quem deseja explorar o mundo do som plugado sem fazer um grande investimento inicial.

Prós
  • Versatilidade para tocar acústico ou plugado.
  • Mantém a ótima tocabilidade do C40.
  • Solução acessível para quem precisa de um violão de nylon elétrico.
Contras
  • Captador passivo oferece som simples e sem controles de equalização a bordo.
  • A qualidade do som plugado é apenas funcional, não profissional.
  • Diferença de preço significativa em relação ao C40 apenas pela eletrônica.

4. Yamaha C70II: Um Salto de Qualidade no Nylon

Dentro da Série C, o Yamaha C70II representa um passo adiante em relação ao C40. Embora ainda utilize um tampo laminado de spruce, ele se diferencia pelo uso de materiais de melhor qualidade em outros componentes, como a escala em rosewood (jacarandá) e tarraxas douradas mais precisas.

Essas melhorias se traduzem em uma tocabilidade ligeiramente mais suave e, principalmente, em um timbre mais refinado e com maior sustentação.

O C70II é ideal para o estudante de violão clássico que já superou a fase inicial e busca um instrumento com mais nuances sonoras, sem ainda investir em um modelo de tampo sólido.

Ele oferece uma experiência de toque mais gratificante, incentivando o músico a explorar dinâmicas e timbres mais complexos. Se você leva seus estudos a sério e percebe as limitações do seu primeiro violão, o C70II é uma atualização lógica e de ótimo valor.

Prós
  • Timbre mais rico e com melhor sustain que o C40.
  • Escala em rosewood proporciona uma sensação tátil superior.
  • Tarraxas douradas garantem melhor estabilidade da afinação.
Contras
  • O tampo ainda é laminado, limitando o potencial de ressonância do instrumento.
  • O custo é maior que o do C40, mas a diferença sonora pode não ser óbvia para um iniciante.
  • Competi com modelos de entrada de outras marcas que já oferecem tampo sólido.

5. Yamaha FX310: O Folk Eletroacústico Acessível

Seguindo a mesma lógica do CX40, o Yamaha FX310AII é a versão eletroacústica do popular F310. Ele mantém o corpo folk dreadnought, que produz um som acústico potente e cheio, e adiciona um sistema de captação ativo, o System 68.

Diferente do captador passivo do CX40, este sistema inclui um pré-amplificador com controles de volume e tonalidade, além de um afinador cromático embutido.

Este modelo é a escolha certa para o músico que precisa de um violão de aço para se apresentar ao vivo em bares, eventos ou igrejas, mas tem um orçamento limitado. A presença do pré-amplificador com afinador é uma conveniência enorme para o palco, permitindo ajustes rápidos no som e garantindo que você esteja sempre afinado.

É um verdadeiro cavalo de batalha, um instrumento confiável para quem precisa de volume e praticidade.

Prós
  • Sistema de pré-amplificador ativo com afinador embutido.
  • Excelente som acústico, com bom volume e projeção.
  • Ótima relação custo-benefício para um violão eletroacústico de marca confiável.
Contras
  • O som do pré-amplificador, embora funcional, é básico e capta o som "piezo" característico.
  • Ação das cordas, como no F310, pode exigir regulagem inicial.
  • Necessita de bateria para o funcionamento do pré-amplificador.

6. Yamaha APX600: Design Fino Para Palco e Estudo

A série APX é uma das mais icônicas da Yamaha, e o APX600 é seu representante mais popular. A principal característica deste violão é o seu corpo Thinline, mais fino que o de um violão folk tradicional.

Esse design torna o instrumento extremamente confortável para tocar, seja em pé no palco ou sentado no sofá. O braço também é confortável, facilitando a vida de quem vem da guitarra elétrica.

O APX600 é projetado para o músico que toca ao vivo. Seu corpo fino reduz a microfonia e o sistema de captação SRT Piezo oferece um som plugado claro e definido, superior aos modelos de entrada.

É a escolha ideal para o músico de palco, o estudante que prioriza o conforto ou qualquer pessoa que busca um violão eletroacústico com ótima tocabilidade e um visual moderno.

Prós
  • Corpo Thinline extremamente confortável.
  • Ótima tocabilidade, ideal para longas sessões de prática ou shows.
  • Sistema de captação SRT Piezo com afinador, de qualidade superior.
Contras
  • Volume acústico e projeção de graves são menores quando desplugado devido ao corpo fino.
  • O som desplugado não é tão encorpado quanto o de um violão folk tradicional.
  • O preço representa um investimento maior, direcionado a músicos intermediários.

7. Yamaha CPX600: Corpo Robusto e Som Encorpado

O Yamaha CPX600 é o contraponto direto do APX600. Enquanto o APX aposta no conforto do corpo fino, o CPX utiliza um corpo Medium-Jumbo, mais largo e profundo. Essa diferença no design resulta em um som acústico muito mais robusto, com graves presentes e um volume geral maior.

Ele foi feito para quem ama o som cheio de um violão acústico tradicional, mas não abre mão da eletrônica de qualidade.

Este violão é perfeito para o cantor e compositor que se apresenta no formato "voz e violão". O som encorpado preenche o ambiente e dá uma base sólida para a voz. Ele utiliza o mesmo sistema de captação SRT Piezo do APX600, garantindo um ótimo desempenho quando plugado.

Se você valoriza o timbre acústico acima de tudo, mas precisa da versatilidade de um elétrico, o CPX600 é a sua escolha.

Prós
  • Som acústico cheio, com graves definidos e ótimo volume.
  • Equipado com o sistema de captação SRT Piezo e afinador.
  • Excelente para performances de voz e violão.
Contras
  • Corpo Medium-Jumbo pode ser desconfortável para pessoas de baixa estatura.
  • Menos ergonômico para tocar em pé por longos períodos em comparação com o APX600.
  • Mais suscetível a microfonia em palcos com volume muito alto.

8. Yamaha C80II: Timbre Superior Para Clássicos

O Yamaha C80II eleva o padrão da série C, oferecendo uma experiência sonora notavelmente superior aos seus irmãos mais novos, o C40 e o C70. Ele se destaca pela seleção de madeiras, incluindo um tampo em spruce e laterais e fundo em nato, além de uma escala em rosewood.

O acabamento e os detalhes de construção são mais refinados, e as tarraxas douradas de alta precisão garantem uma afinação estável.

Este violão é destinado ao estudante de música clássica ou ao músico amador que já possui uma técnica desenvolvida e busca um instrumento capaz de responder a nuances de dinâmica e expressão.

O som do C80II é mais rico, com maior projeção e clareza na definição das notas. É um upgrade significativo que justifica o investimento para quem leva a música a sério e deseja um instrumento de nylon de alta qualidade sem entrar na faixa de preço dos modelos de luteria.

Prós
  • Qualidade sonora superior, com mais volume e definição.
  • Construção e acabamento de alto nível para a categoria.
  • Excelente resposta dinâmica para estudantes avançados.
Contras
  • O tampo ainda é laminado, um ponto fraco em sua faixa de preço.
  • O custo já se aproxima de violões de outras marcas com tampo maciço.
  • Não possui versão eletroacústica de fábrica.

9. Yamaha APXT2: O Melhor Violão de Viagem

O Yamaha APXT2 é a solução genial da marca para quem precisa de um violão ultra-portátil. Baseado no design do famoso APX, este modelo tem uma escala de 3/4 do tamanho normal, tornando-o compacto, leve e fácil de transportar.

Apesar do tamanho reduzido, ele não é um brinquedo. A construção é sólida e ele vem equipado com o sistema de captação ART (Acoustic Resonance Transducer), que inclui um afinador.

Este é o violão ideal para o músico que viaja constantemente, para quem mora em um apartamento pequeno ou para quem busca um instrumento de estudo para deixar no escritório. Também é uma excelente opção como primeiro violão para crianças, devido ao seu tamanho reduzido.

A capacidade de plugá-lo em um amplificador o torna surpreendentemente versátil para um violão de viagem. Ele vem com um gig bag, reforçando sua proposta de portabilidade.

Prós
  • Extremamente compacto e leve, perfeito para viagens.
  • Inclui sistema de captação com afinador e gig bag.
  • Ótimo tamanho para crianças ou como um violão de prática.
Contras
  • Volume acústico e ressonância de graves são muito limitados pelo corpo pequeno.
  • A escala mais curta pode ser estranha para músicos acostumados com violões de tamanho padrão.
  • O som desplugado é magro e sem projeção.

Acústico vs. Eletroacústico: Qual Escolher?

A escolha entre um violão puramente acústico e um eletroacústico depende do seu objetivo. Um violão acústico oferece a pureza do som gerado pela vibração da madeira. É mais simples, mais leve e, geralmente, mais barato.

Se você pretende tocar apenas em casa, para amigos ou em rodas de violão, um modelo acústico é suficiente e oferece o melhor som pelo seu dinheiro.

Um violão eletroacústico possui um sistema de captação interno que converte a vibração das cordas em sinal elétrico. Isso permite que você conecte o violão a um amplificador, mesa de som ou computador.

Essa versatilidade é indispensável para quem toca em palcos, grava músicas ou quer praticar com fones de ouvido usando amplificadores específicos. A decisão é simples: se você tem qualquer intenção de tocar amplificado, escolha um modelo eletroacústico.

Séries Yamaha: Entenda as Linhas C, F, APX e CPX

  • Série C: A linha de violões clássicos (cordas de nylon) da Yamaha. Focada em estudantes e no mercado de entrada, oferece excelente custo-benefício. Modelos como C40, C70 e C80 progridem em qualidade de materiais e acabamento.
  • Série F: A linha de entrada para violões folk (cordas de aço). Com corpo dreadnought, são conhecidos pelo som robusto e alto. O F310 é o carro-chefe, ideal para quem está começando no pop e rock.
  • Série APX: Violões eletroacústicos com corpo fino (thinline). O foco é o conforto, a tocabilidade e o desempenho no palco. São ideais para quem toca em pé ou vem da guitarra elétrica.
  • Série CPX: Também eletroacústicos, mas com corpo Medium-Jumbo. Priorizam um som acústico cheio e rico em graves, sendo a escolha de quem busca um timbre robusto para acompanhar a voz.

Madeiras e Acabamento: O Impacto no Som do Violão

As madeiras usadas na construção de um violão são o principal fator que define seu timbre. O **tampo** é a parte mais importante. Tampos em **Spruce**, por exemplo, são muito comuns e produzem um som claro e brilhante.

A principal distinção é entre tampo **laminado** e **sólido**. Um tampo laminado é feito de várias camadas finas de madeira prensadas, sendo mais barato e resistente. Um tampo sólido (maciço) é feito de uma única peça de madeira, o que permite que ele vibre mais livremente, gerando mais volume, ressonância e um som que melhora com o tempo.

Para o fundo e as laterais, madeiras como **Meranti** e **Nato** são frequentemente usadas em modelos de entrada da Yamaha, oferecendo um bom equilíbrio tonal e durabilidade. Madeiras como **Rosewood** (Jacarandá), usadas em escalas e cavaletes de modelos mais caros, adicionam um timbre mais quente e uma sensação tátil mais agradável.

O acabamento, seja ele fosco ou brilhante, tem um impacto menor no som, mas influencia a estética e a durabilidade do instrumento.

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