Qual Melhor Curso de Como Desenhar Melhor do Zero
Produtos em Destaque
Índice do Artigo
Escolher um ponto de partida para aprender a desenhar pode ser confuso. Com tantas opções, como saber qual material realmente funciona? Este guia analisa os 10 melhores livros que funcionam como cursos de desenho.
Nós avaliamos cada um para mostrar para qual tipo de artista eles são ideais, desde aqueles que buscam destravar a criatividade até os que querem dominar um estilo específico, como mangá ou retratos.
Aqui, você encontrará a informação necessária para selecionar o livro que vai guiar seus primeiros traços e transformar sua vontade de desenhar em habilidade.
Como Escolher o Livro Certo Para Seu Nível Artístico
Antes de comprar, avalie três pontos chave. Primeiro, seu nível atual. Você nunca desenhou nada ou já tem alguma prática com rascunhos? Livros para iniciantes absolutos focam em exercícios de percepção e coordenação, enquanto outros já assumem que você sabe segurar um lápis.
Segundo, defina seu objetivo. Você sonha em criar personagens de mangá, desenhar retratos realistas ou apenas rabiscar por diversão? Escolher um livro alinhado ao seu interesse mantém a motivação em alta.
Por fim, considere seu estilo de aprendizado. Alguns preferem guias teóricos que explicam o porquê por trás das técnicas, outros querem um manual prático com desenhos passo a passo para copiar e aprender.
Identificar isso ajuda a filtrar as opções e a encontrar o curso perfeito para você.
Nossas análises e classificações são completamente independentes de patrocínios de marcas e colocações pagas. Se você realizar uma compra por meio dos nossos links, poderemos receber uma comissão. Diretrizes de Conteúdo
Análise: Os 10 Melhores Livros-Curso Para Desenhar
A seguir, analisamos os livros mais eficazes do mercado para quem deseja aprender a desenhar. Cada análise destaca os pontos fortes, as limitações e o perfil de aluno ideal para cada obra.
Use este comparativo para tomar uma decisão informada.
1. Desenhando com o Lado Direito do Cérebro
Ver OfertasA obra de Betty Edwards é um clássico atemporal por um motivo: ela não ensina apenas a desenhar, ela ensina a ver. O método se baseia na teoria de que o lado esquerdo do cérebro, lógico e verbal, atrapalha a percepção visual necessária para o desenho.
Por meio de exercícios práticos, o livro propõe maneiras de "desligar" esse lado analítico e ativar o lado direito, que é espacial e intuitivo. Os exercícios incluem desenhar de cabeça para baixo e focar em contornos negativos, forçando você a registrar formas e linhas como elas realmente são, não como seu cérebro as nomeia.
Este livro é a escolha definitiva para o iniciante que acredita firmemente que "não tem talento para desenhar". Se você se sente bloqueado, frustrado e seus desenhos parecem infantis, o método de Edwards pode causar uma verdadeira mudança de paradigma.
Ele é menos sobre ensinar um estilo específico e mais sobre construir a fundação perceptual que serve para qualquer tipo de arte visual. No entanto, se você busca um guia rápido para desenhar personagens de mangá ou super-heróis, esta obra pode parecer muito teórica e lenta no início.
- Método revolucionário para destravar a percepção visual.
- Ideal para iniciantes que se sentem completamente incapazes de desenhar.
- Foca nos fundamentos da observação, uma habilidade universal.
- Exercícios práticos que geram resultados visíveis.
- A abordagem é mais teórica e pode ser lenta para quem quer resultados imediatos.
- Não foca em ensinar estilos específicos como cartoon ou mangá.
2. Como Começar A Desenhar Para Iniciantes
Este livro digital se apresenta como um guia direto e prático para quem está no marco zero. A proposta é levar o leitor do básico, como escolher materiais e fazer os primeiros traços, até a construção de formas mais complexas.
Sua abordagem é focada em exercícios sequenciais, começando com figuras geométricas simples e evoluindo para objetos do cotidiano e elementos da natureza. A linguagem é acessível, evitando jargões técnicos complexos e focando na ação de desenhar.
Para o aprendiz que busca um manual de instruções claro e sem rodeios, esta é uma excelente opção. Se você quer abrir o livro e começar a desenhar imediatamente, seguindo orientações passo a passo, este formato funciona bem.
Ele é ideal para quem se sente intimidado por livros mais densos e teóricos. Contudo, sua principal limitação pode ser a falta de profundidade teórica. Ele ensina o "como", mas talvez não explore tanto o "porquê" por trás da luz, sombra e perspectiva, o que pode ser um obstáculo para um desenvolvimento mais avançado no futuro.
- Abordagem direta e focada na prática imediata.
- Linguagem simples, ideal para quem nunca teve contato com o desenho.
- Estrutura progressiva, partindo de formas básicas.
- Formato digital acessível em diferentes dispositivos.
- Pode carecer de profundidade em conceitos artísticos fundamentais.
- Sendo um guia inicial, pode se tornar básico rapidamente conforme o aluno progride.
3. Aprenda a Desenhar: Corpo, Animais e Flores
Este livro oferece uma introdução abrangente a três dos temas mais populares no desenho: a figura humana, animais e elementos botânicos. Sua estrutura é baseada em tutoriais passo a passo que simplificam formas complexas em componentes mais simples e gerenciáveis.
Por exemplo, ele ensina a construir um corpo humano a partir de esqueletos de arame e formas geométricas, ou a desenhar um animal começando com círculos e ovais. É um ótimo mostruário de técnicas básicas aplicadas a diferentes assuntos.
Esta obra é perfeita para o iniciante indeciso, que tem interesse em desenhar mas ainda não sabe em qual área se especializar. Ele permite que você experimente um pouco de tudo, desde o desenho de corpo humano até a delicadeza de uma flor.
Se você busca variedade e quer construir um repertório inicial de habilidades, este livro é um ótimo ponto de partida. A desvantagem dessa abordagem generalista é a falta de profundidade.
Ele não fará de você um mestre em anatomia humana nem um especialista em desenho botânico, mas dará as ferramentas para começar em qualquer uma dessas áreas.
- Cobre uma grande variedade de temas populares.
- Ideal para iniciantes que querem experimentar diferentes áreas do desenho.
- Usa um método passo a passo fácil de seguir.
- Bom custo-benefício pela quantidade de conteúdo oferecido.
- A abordagem é superficial em cada um dos temas.
- Falta aprofundamento em conceitos complexos como anatomia avançada.
4. Kit Aprenda a Desenhar Mangá - 2 Volumes
Este kit é uma solução completa para quem tem um objetivo claro: aprender a desenhar mangá. O conjunto de dois volumes oferece uma progressão lógica, provavelmente começando com os fundamentos do estilo, como a construção de rostos, olhos e expressões, e avançando para o desenho de corpo humano, poses de ação e design de personagens.
A vantagem de um kit é que ele proporciona uma experiência de aprendizado mais coesa e aprofundada do que um único livro generalista.
Para o fã de animes e mangás que sonha em criar seus próprios personagens, este kit é a escolha certa. Ele é direcionado a um público específico e entrega exatamente o que promete: um curso focado no estilo japonês de quadrinhos.
A abordagem passo a passo é ideal para quem quer resultados rápidos e estilizados. O ponto fraco é sua especificidade. As técnicas ensinadas são altamente estilizadas e podem não ser facilmente transferíveis para o desenho realista ou outros estilos de cartoon.
- Conteúdo abrangente dividido em dois volumes.
- Focado especificamente no popular estilo mangá.
- Ideal para aspirantes a quadrinistas e ilustradores do gênero.
- Provavelmente cobre desde o básico até tópicos mais avançados.
- Habilidades muito específicas para o estilo mangá, com pouca aplicação fora dele.
- O estilo ensinado pode pertencer a uma escola ou era específica do mangá.
5. Guia Curso de Desenho Mangá para Iniciantes 01
Como o título sugere, este é o primeiro volume de uma série focada em ensinar mangá para quem nunca desenhou no estilo. A obra provavelmente se concentra nos elementos mais fundamentais, como a estrutura da cabeça em diferentes ângulos, a variedade de formatos de olhos para expressar emoções e os cabelos estilizados que são marca registrada do gênero.
O livro deve funcionar como uma base sólida, preparando o aluno para os volumes subsequentes que tratam de corpo, roupas e cenários.
Este guia é ideal para o iniciante absoluto no universo mangá, que precisa de um ponto de partida bem estruturado. Se você se sente sobrecarregado com a quantidade de detalhes no estilo, começar com um volume focado apenas no básico é uma ótima estratégia.
Ele permite que você construa confiança dominando um elemento de cada vez. A principal desvantagem é clara: por ser o volume 01, ele é incompleto por natureza. Para ter uma formação completa, você precisará se comprometer a adquirir os outros livros da série.
- Foco total nos fundamentos essenciais do desenho de mangá.
- Perfeito para iniciantes que se sentem intimidados pelo estilo.
- Estrutura seriada permite um aprendizado gradual e profundo.
- Preço geralmente mais acessível por ser um único volume.
- Conteúdo limitado ao básico, exigindo a compra de volumes futuros.
- Não oferece uma visão completa do processo de criação de mangá.
6. Guia Curso de Desenho - Quadrinhos e Vilões
Este livro se diferencia ao mirar em um nicho muito específico: o design de vilões para histórias em quadrinhos. A proposta vai além do simples desenho de figuras, explorando como usar a linguagem visual para construir um personagem intimidador ou sinistro.
Ele provavelmente aborda temas como expressões faciais malévolas, posturas corporais agressivas, e o uso de sombras e figurinos para criar uma aura de perigo. A abordagem é temática, usando o arquétipo do vilão como fio condutor para ensinar técnicas de desenho de personagem.
Para o aspirante a artista de quadrinhos que adora criar personagens complexos e impactantes, este livro é um achado. Ele é perfeito se você já tem uma noção básica de desenho e quer se aprofundar em character design.
A temática de vilões torna o aprendizado mais divertido e direcionado. Sua maior limitação é o escopo. Ele não é um curso de desenho geral. Não espere aprender sobre paisagens, perspectiva ou composição de página.
É uma ferramenta de especialização.
- Foco em um nicho interessante e criativo de design de personagens.
- Ensina a usar o desenho para contar uma história sobre o personagem.
- Ótimo para artistas com alguma base que querem se especializar.
- Conteúdo divertido e engajante.
- Escopo muito limitado, focado apenas em um tipo de personagem.
- Não é adequado para quem busca aprender os fundamentos gerais do desenho.
7. Curso Básico de Desenho - Foco em Rostos
Este livro se dedica inteiramente à arte de desenhar rostos, um dos maiores desafios para artistas iniciantes. O conteúdo provavelmente aborda métodos de construção da cabeça, como o método de Loomis, que usa esferas e linhas guia para garantir a proporção correta.
Além disso, deve detalhar o posicionamento e a forma dos olhos, nariz, boca e orelhas, além de ensinar a desenhar o rosto de diferentes ângulos e a aplicar expressões faciais de forma convincente.
Este curso é a escolha ideal para quem tem como objetivo principal o desenho de retratos ou a criação de personagens com expressões ricas. Se você sente que seus rostos sempre parecem "errados" ou sem vida, este guia focado pode ser a solução.
Ele oferece um mergulho profundo em um único tópico, permitindo um domínio maior da área. A desvantagem é óbvia: sua utilidade é restrita ao desenho de rostos. Você não aprenderá a desenhar o resto do corpo, animais ou cenários com este livro.
- Especialização em um dos tópicos mais difíceis do desenho.
- Ensina métodos de construção que garantem proporções corretas.
- Ideal para futuros retratistas ou designers de personagens.
- Conteúdo aprofundado em um único tema.
- Extremamente nichado, não ensina outras áreas do desenho.
- Pode ser repetitivo se o aluno não tiver interesse específico em rostos.
8. Qualquer Pessoa Pode Desenhar Rostos: Tutorial Fácil
O título deste livro já entrega sua proposta: simplificar ao máximo o processo de desenhar rostos para torná-lo acessível a todos. A abordagem deve ser baseada em um método passo a passo muito fácil de seguir, talvez usando formas geométricas simples como base para cada parte do rosto.
O foco não é tanto na anatomia precisa, mas em obter um resultado reconhecível e agradável de forma rápida, construindo a confiança do desenhista.
Para a pessoa que se sente completamente intimidada pelo desenho de retratos e busca uma introdução amigável e sem pressão, este livro é perfeito. Ele é projetado para dar um impulso de confiança, mostrando que é possível criar um rosto com apenas algumas etapas simples.
É uma ótima porta de entrada. A crítica principal é que, ao simplificar demais, ele pode não ensinar os fundamentos anatômicos corretos. Os resultados podem ser estilizados e agradáveis, mas o aluno talvez não aprenda a desenhar rostos realistas ou a partir da observação sem o auxílio das "fórmulas" do livro.
- Método extremamente acessível para iniciantes absolutos.
- Focado em construir confiança e obter resultados rápidos.
- Linguagem simples e tutoriais fáceis de replicar.
- Ideal para quem desenha por hobby e sem a pressão do realismo.
- Técnicas podem ser excessivamente simplificadas e não ensinam anatomia real.
- Pode criar uma dependência do método, dificultando o desenho livre.
9. Guia de Desenho Disney Pixar - Toy Story
Este guia é um convite para aprender a desenhar replicando um dos estilos mais amados da animação mundial. Focado nos personagens de Toy Story, o livro ensina a construir figuras como Woody e Buzz Lightyear através de um método passo a passo.
Ele descomplica os designs complexos, mostrando como começar com formas básicas e adicionar detalhes gradualmente. É um produto licenciado que oferece uma conexão direta com o universo da Pixar.
Este livro é ideal para crianças, fãs da Pixar ou adultos que buscam uma forma leve e divertida de começar a desenhar. Se o seu objetivo é puramente recreativo e você ama o estilo de Toy Story, não há escolha melhor.
Ele torna o aprendizado um processo nostálgico e prazeroso. A limitação é clara: você aprenderá a copiar um estilo específico, não a desenhar de forma geral. As habilidades adquiridas para desenhar o Buzz não se traduzem diretamente para a criação de seus próprios personagens ou para o desenho realista.
- Permite desenhar personagens icônicos e amados.
- Processo de aprendizado divertido e motivador para fãs.
- Excelente para crianças e iniciantes que buscam um hobby.
- Instruções passo a passo claras e fáceis de seguir.
- Ensina a copiar um estilo, não a desenvolver habilidades de desenho universais.
- Conhecimento muito específico e de pouca aplicação em outras áreas.
10. Aprenda a Desenhar em 3 Dias: Do Zero ao Desenho
A promessa deste livro é ousada: levar um iniciante absoluto a um nível de desenho satisfatório em apenas três dias. A estrutura deve ser intensiva e focada em resultados rápidos, provavelmente utilizando técnicas de simplificação e truques visuais para criar desenhos impactantes com pouco esforço.
O objetivo é mais um impulso de confiança e a quebra da inércia inicial do que a formação de uma base artística sólida.
Este livro é para a pessoa que precisa de um empurrão imediato para começar. Se você está procrastinando há meses e quer apenas ver algum resultado rápido para se sentir motivado, a abordagem de "desafio" de 3 dias pode funcionar.
Ele serve como um catalisador. A crítica, contudo, é a promessa irrealista. Ninguém se torna um bom desenhista em três dias. O desenho é uma maratona, não uma corrida de 100 metros.
O livro pode fornecer um ótimo começo, mas o aluno precisa estar ciente de que a jornada de aprendizado real começa depois desses três dias.
- Promessa motivadora que pode ajudar a superar a procrastinação.
- Foco em resultados rápidos para um impulso de confiança.
- Estrutura intensiva que força a prática inicial.
- Ideal como um "pontapé inicial" na jornada do desenho.
- A promessa de aprender a desenhar em 3 dias é uma hipérbole de marketing.
- As técnicas podem ser superficiais e focadas em atalhos.
- Não constrói uma base sólida de conhecimento a longo prazo.
Mangá, Realismo ou Cartoon: Qual Estilo Começar?
A escolha do estilo inicial depende da sua motivação. Começar com o estilo que você mais ama, seja mangá, cartoon ou outro, é uma ótima maneira de se manter engajado. A paixão pelo tema alimenta a prática.
Livros focados em mangá, por exemplo, ensinam convenções de um estilo específico, como proporções de olhos e cabelos, o que gera resultados rápidos e gratificantes. Por outro lado, muitos instrutores recomendam começar com os fundamentos do realismo.
Aprender a desenhar o que você vê, compreendendo luz, sombra, forma e proporção, cria uma base técnica sólida. Com essa base, se torna muito mais fácil estilizar e criar personagens de cartoon ou mangá de forma convincente, pois você entende as regras que está quebrando ou exagerando.
A decisão é sua: comece pelo que te apaixona para garantir a diversão, ou comece pelos fundamentos para construir uma base mais versátil para o futuro.
Técnica vs. Criatividade: Onde Focar no Início?
No início da sua jornada, o foco principal deve ser a técnica. A criatividade precisa de ferramentas para se manifestar. Pense na técnica como o vocabulário e a gramática de uma língua.
Sem ela, você não consegue formar frases coerentes, mesmo que tenha grandes ideias. No desenho, a técnica inclui aprender a fazer linhas confiantes, entender perspectiva, sombrear formas para dar volume e misturar cores.
Livros como "Desenhando com o Lado Direito do Cérebro" são excelentes porque trabalham a técnica fundamental da observação. Ao dominar o básico, você ganha a liberdade para expressar suas ideias criativas de forma eficaz.
A criatividade se desenvolve com a prática e a experimentação, mas a técnica é o que permite que suas criações saiam da sua cabeça e ganhem vida no papel.
Materiais Essenciais Para Acompanhar Seu Curso
Você não precisa de materiais caros para começar. Um kit básico e de boa qualidade é suficiente para acompanhar a maioria dos livros de desenho. Invista em:
- Lápis de grafite: Tenha ao menos um lápis HB (para rascunhos), um 2B (para linhas mais escuras) e um 4B ou 6B (para sombras profundas).
- Borrachas: Uma borracha branca e macia para apagar áreas grandes e uma borracha limpa-tipos, que é maleável e ótima para clarear tons de cinza sem danificar o papel.
- Apontador: Um apontador de metal simples e de boa qualidade é mais eficaz que os de plástico.
- Papel: Use papel sulfite comum (75g/m²) para exercícios e rascunhos. Para desenhos finais, invista em um sketchbook com papel de gramatura maior (acima de 90g/m²), que suporta melhor o grafite e as borrachas.
Perguntas Frequentes
Conheça nossos especialistas
Fundador e Diretor de Conteúdo
Leandro Almeida Leblanc
Fundador do QualMelhorComprar. Jornalista (UFRJ) com MBA em E-commerce (ESPM) e 15 anos de experiência em análise de consumo. Leandro trocou o trabalho em grandes varejistas pela missão de ajudar o brasileiro a fazer a melhor compra, unindo preço, qualidade e o momento certo.
Nossa Equipe de Redação
Redação QualMelhorComprar
Produção de conteúdo baseada em curadoria de informação e análise de especialistas. A equipe de redação do QualMelhorComprar trabalha diariamente para fornecer a melhor experiência de escolha de produtos e serviços a mais de 8 milhões de usuários.
